CLE中国授权展讯，8.7分、8.8分、9.0分，这是三季《这！就是街舞》的豆瓣评分，不降反升，打破了综N代“一鼓作气，再而衰”的魔咒。尤其第三季，优酷站内数据显示，节目上线21分钟弹幕量即破10万条，开播4小时弹幕总量近180万条，分别是第二季的3.36倍和第一季的11.5倍，再创站内互动活跃度新高。

       IP价值官认为，“综N代”常青最首要的自然靠内容，尽量在保留原有优势的同时不断推陈出新、自我迭代。最新一季《这！就是街舞》带来全新的四位队长，全新的微电影式队长大秀，和全新的主题“为爱而战” ，节目水准一如之前，并在创新中更加好看，随着节目热播出圈，街舞更是成为了一种潮流符号。

       另一方面，要提升节目在内容和商业两方面的造血、续命能力，使内容具备更强的衍生能力，也使节目的商业价值可以延展到一两小时的内容之外，实现从“系列节目”到“综艺IP”的转变。

       在这方面，走过了三季《这！就是街舞》系列，已经跨出节目本身，开巡演、做周边等围绕内容的IP化探索都已尝试，在整个广告投放都不是很景气的大背景下，《这！就是街舞3》备受品牌的青睐，招商名单不降反增。

       那么《这！就是街多舞》系列在综艺IP路上走了多远呢？它是如何做到的呢?给我们什么样的启示呢？

       街舞系列IP化三步走

       通过对三季《这！就是街多舞》节目的梳理和观察，结合当下整个综艺市场的发展，我们发现在综艺IP发挥并放大内容价值的做法上，有很多相似之处，只是因为综艺节目定位和核心价值的不同，有所差异。对于街舞系列来说，他们在整个市场大环境下，探索出符合“街舞”这个小众文化的玩法。

       第一步：番外综艺360°满足粉丝需求

       近年来，网络视频平台的不断发展，尤其是平台自制综艺节目的发展，综艺IP的打造逐渐告别纵向单线式发展，综艺IP不断横向拓展，与原有的纵向链式发展交叉，综艺IP网络化建构态势初显。

       综艺番外，成为填补综艺正片播出的间隔期，满足观众的好奇心，持续维持综艺IP的热度的重要方式，这已经成为了综艺内容衍生的常规玩法。

       街舞IP也不例外，配合《这！就是街舞第三季》，节目推出衍生综艺《一起火锅吧》、《街舞营业中》，直播节目《一起来看流行舞》，街舞萌娃参与的《师父！我要跳舞了》，关注街舞穿搭的《街舞潮流图鉴》等，据片方透露，明年会针对街舞的四个虚拟形象制作番剧的动画片。“街舞”的大电影也有了雏形，目前相中了一位畅销院线大电影的导演。这些衍生节目将“街舞”IP不断丰富，观众体验进一步升级。

       其中《师父！我要跳舞了》作为一档衍生节目，在主题节目之外，自己也成功出圈，一度保持儿童教育频道热门讨论首位，豆瓣评分高达9.2分。

       《这！就是街舞第一季》《这！就是街舞第二季》播出期间，同样伴随着多档衍生节目，在此不一一列举。可以看出，围绕“街舞”，衍生节目为粉丝奉上了名场面解读、街舞教学、潮流穿搭内容，全方位喂饱且培养粉丝粘性。

       IP价值官认为，衍生节目的推出，进一步扩充了“街舞”IP的内容矩阵，从不同主题、不同侧面全方位呈现街舞文化的多样性和包容性，丰富了内容形式。也增强了“街舞”系列IP的影响力，可以吸引不同年龄、不同领域的街舞爱好者，也为街舞之后的产业化和营销变现铺平道路。

       此外，一般衍生节目，都需平台VIP挂看，这对于通过头部内容进行拉新也起到了一定的积极作用。

       第二步：节目与品牌共舞、共赢

       品牌广告是内容投入的重要保障，在帮助品牌实现更多曝光和利益最大化的过程中，如何不损内容品质，还能实现双赢，这对于综艺内容营销就提出了更高的要求。

       今年，《街舞3》的招商数据也分外好看，不仅延续了与勇闯天涯superX的冠名合作，还新增了支付宝、雀巢茶萃、皇家美素佳儿、58同城、梅赛德斯-奔驰、红米等众多广告主的青睐，还未开播，招商已经全面超越前两季。

       不过，在于品牌合作过程中，街舞也在探索更多新的玩法，能够在带来品牌曝光的同时带来实际效益。

       早在《街舞》第一季的时候，盒马鲜生与街舞达成合作，打造街舞主题门店，布置了非常丰富的IP陈设，就好像是在比赛的现场。同时也安排的了街舞的选手，在盒马的店里进行街舞表演，中间还穿插了盒马的服务展示，还是非常有趣的一个组合。今年，《街舞3》联手盒马共同推出了海鲜“手摇小盒”，还会有毛巾形状的蛋糕卷。此外，节目还会同Burberry、雷蛇耳机等知名品牌继续推进联名。在与奢侈品牌Burberry进行了合作过程中，双方达成了共同宣传和推广《这！就是街舞3》的共识，并或将在线下为品牌站台，实现深度营销。

       第三步：从“内容出圈”到“产品带货”

       背靠阿里大文娱，IP内容和电商场景的深度融合成为了文娱发展的必然趋势。在街舞第二季的时候，烹小鲜联盟采访总导演陆伟时他表示：“街舞文化本身跟潮流文化就是密不可分的，年轻人因为喜欢街舞而去跳街舞，同时也会因为喜欢舞者的穿着打扮，想要去了解他穿着的品牌。”“比如第一季公认的时尚大神杨文昊，节目播出之后，他自己的潮牌在天猫上卖断货了。”因此，立足从全产业链布局角度，背靠阿里大文娱，《这！就是街舞》IP还将作为一个潮流品牌去向外推广。

       到了第三季，通过阿里鱼已与20余家品牌达成合作。从第一季走红的红毛巾到第二季几位明星队长的信物，如今第三季的跨界和衍生商品已经覆盖了食品、潮玩、电子产品、日用品等众多品类，并且据片方透露，今年做了一个SDC《这！就是街舞》的自营品牌，服装周边都在逐步地更新。

       其实衍生品整体上在中国发展还处于起步阶段，综艺IP衍生品发展同样艰难，很多自有产品卖的并不好，大部分作为粉丝福利，用于微博抽奖等，但成功的带货并不是不存在。

       在IP价值官看来，IP内容实现带货，需要具备两个条件，一是一定的粉丝基础，大KOL更有带货潜力；其次，找准定位，找到你的买主是谁。

       在这一点上，《街舞》系列其实定位比较清晰，街舞与潮流文化紧密集合，自由表达、拼搏青春、团队友爱、尊重和平……街舞IP在不断传达着一些热血、潮流观念，在IP衍生方面，“潮品”的打造和与节目调性尽量保持统一，并且与节目形成互动，比如据片方透露，街舞第三集的时候，队员前往晋级的地方会有一个包，里面是成套的练舞装备，这就是衍生潮牌的产品。

       不过，IP产业链的打造并不是线性发展，从内容衍生到产品衍生已经成为人们固化的思维，IP全产业的打造，也需要量体裁衣，不断挖掘IP内容的价值和粉丝的需求点。

       比如在第二季结束之后展开的巡演，满足了粉丝线下互动的需求；而我们了解到在街舞综艺影响下，越来越多的年轻人想要学习舞蹈，仅2019年，全国各地区的街舞线下培训都几乎是去年的两倍。在这样的需求之下，街舞街舞IP已经在全国范围内展开线下街舞培训的授权合作。

       为什么是“街舞”？

       综艺内容类型多样，关注的领域也不同，在综艺IP化的道路上，各有优势。那么街舞的优势是什么呢？能做到商业价值的全面开花，街舞做对了什么呢？

       我们认为，内容的IP化发展需要建立在内容本身能打的基础之上。对于爆款综艺来说，续集如何延续上一季的热度，传承与创新度并不容易把握，《街舞》系列从嘉宾到赛制在不断在升级换代，却保持了风格的始终如一，可以说作品很好的把握了综N代的“变”与“不变”。

       变：一切为了节目“好看”

       到了第三季，节目最大的变化可以说是嘉宾阵容，第一季由易烊千玺、罗志祥、韩庚、黄子韬担明星队长，第二季黄子韬离开，吴建豪游走在直男和梗王间的状态，让观众欲罢不能；到了第三季，全部大换血，钟汉良表现出了不为大众熟知的一面，张艺兴、王嘉尔、王一博都是实力偶像，大秀舞台炸场效果绝佳，得到了诸多大神舞者的真诚认可。

       此外，到了第三季《街舞》由原来的棚内录制换成外景，整个画面升级，场景和剧情既未来又热血：张艺兴盘踞莲龙中，王一博与豹同行，王嘉尔在科幻与现实交替中舞蹈，钟汉良用舞蹈扬帆起航。在赛制设定上，《街舞3》还融合了多种舞台形式，以激发比赛的更多亮点。“水舞台”、“火舞台”将在复赛阶段出现。

       由此可以看出，综N代加分的创新与改变，需要嘉宾能够与节目产生化学反应，让内容更好看的赛制的设置，也需要通过打碎和重建不断注入活力，才能免于新鲜感消退的尴尬。而想做这样一档综艺，天时地利人和缺一不可。

       不变：风格统一、街舞的价值贯穿始终。

       街舞起源于20世纪70年代的美国，凭借时尚、热烈、奔放、张扬个性等特点深受广大青年的喜爱。随着全球街舞的专业化和各种世界级比赛的高水准化，街舞这种文化形式越来越被人们接受，尤其受到青少年的推崇。

       虽然每一季街舞都在创新，不过给观众的印象其实并没有改变，那就是围绕“街舞”这一小众文化，不断输出符合年轻人喜好的价值。

       作为一档出圈综艺，第一季在一定程度上向大众普及了街舞这一小众文化，通过节目回答“什么是街舞”这个问题，让街舞实现了受众破圈；第二季以peace、love、respect、battle为核心，在对艺术与正能量的追寻中挖掘街舞文化精神内核。到了第三季，主题为“为爱而战”， 即《街舞3》不仅要推广青春自由的街舞文化，更要在全球华人舞者中，寻找自信、有态度的顶级舞者，让他们用街舞的方式来表达爱与信仰。而这种能量也将感染观众，让其获得足够燃力后回归现实，完成后疫情时代里的重建任务，奔赴生机勃勃的未来。

       从《街舞3》的受众画像来看，20-29岁的年轻群体占了65.63%，19岁以下的占了20.18%，正是“街舞”这一艺术主要的爱好者。

       90后、95后作为大众娱乐与消费的中流砥柱，无疑成为内容和资本角逐的目标群体。而作为青年文化聚集地的街舞节目的诞生，从市场和内容呈现上来看，都具有一定的优势，街舞对于青年文化的强化和挖掘，让整个作品从本质上拥有了核心竞争力。

       结语

       从《街舞》的IP化升级之路可以看出，内容是基础，综艺IP开发，无法脱离原有综艺节目，好内容才是保证IP战斗力的硬道理。

       在此基础之上不断构建更多能力、延伸触角，提升内容的“赋能”能力是IP化的终极也是唯一的方法。

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